以下為劉永泰老師的自述文字，轉摘自《[陶]哪里去？研習手冊》

陶笛未來發展之管見

我曾自嘲的說：二十多年前開始學中國笛的時候，被學西樂的人看不起

后來開始吹木笛，又被學中國笛的看不起

現在吹陶笛，竟然又被一些吹木笛的人看不起……

難道我是越來越沉淪了嗎？

其實一點也不！

打從去年翰軒公司要我寫陶笛教本，我又重拾多年前的舊愛——陶笛。重新了解她、重新吹奏她，經過這些時間以來的觀察與學習，陶笛似乎想要在臺灣生根、定居；透過網際網絡的傳播，許多有興趣的同好學會了自制陶笛的方法，國內有名的制笛師如雨后春筍般的出現，各縣市自發成立的陶笛合奏團數量驚人，短短幾年吹奏人口成長快速，并且在不久前成立了陶笛協會。

這真是一個令人驚奇的現象，一些吹奏者的眼中，陶笛甚至成了臺灣的民俗樂器

然回頭想想這些年的發展，我們不難發現；雖然在樂器的制作上有了飛快的進步，吹奏人口呈倍數成長，但演奏的內容、方式、教材的系統化與統整、與教育資源的整合、吹奏技術等等，仍有許多進步的空間；最近有幾位吹奏陶笛的朋友邀請我為陶笛樂園提供一些協助，我也開始努力的思考到底我能做些什么，俗話說：愚者千慮，必有一得；如今我將最近思索的一些想法，藉部落格的一角吐露真言，并期待各位同好提供意見。

找回陶笛的音色特質：不同學習背景的吹奏者，總會很自然的為陶笛穿上自己的外衣；所以吹中國笛的，把陶笛吹的像國樂；吹長笛的，把陶笛吹的像管樂；吹木笛的，就把陶笛吹得像古樂。這本無可厚非，與舊經驗的連續可以讓陶笛的吹奏者少走許多冤枉路，更何況陶笛是個沒有歷史包袱的樂器，愛怎么吹都可以。然話說回來，陶笛之所以吸引人，是在于她迷人的音色，一種夢幻的、空靈的、輕易打動人心的、質樸的、感染力強的、貼近自然的美妙音色。所以我覺得吹奏陶笛應該從陶笛本身的特質出發，并不是每一首國樂曲、長笛曲、木笛曲都適合陶笛來吹奏，我們必須經過篩選，找出符合陶笛特質與性格的音樂來演奏，可避免張冠李戴、畫虎不成。

陶笛基礎訓練教材的系統化：器樂的學習在西方音樂史上發展了數百年，從樂器的改良到各式各樣的教學法、學習原理、教本、科學論述等等，尤其在技術上建立了符合絕大多數學習者的規范；具體的說，所有器樂的基本練習不外乎音階、琶音、半音階、長音的訓練。技術的提升是為了音樂的表現，特別是音樂語言的邏輯，不論在西樂、國樂、民族音樂中都有可依循的線索。在吹奏陶笛的感性表達上，還需要理性的分析，不論是樂句的劃分、旋律與節奏的動態，種種音樂上的表達都不能離開音樂本身的意義。仔細觀察我們會發現一件很有趣的事，幾乎絕大多數在中國笛或陶笛演奏上有成就的大陸及日本演奏家，都受過西方音樂的洗禮；我的中國笛恩師李鎮學過六年長笛、國內笛簫演奏家陳中申老師也隨陳澄雄學過長笛、日本陶笛演奏家更有許多是曾經吹過薩克斯風、長笛、木笛的演奏家。陶笛的吹奏需要大量的練習曲，以及用心編寫的教本，內容必須在氣、指、舌等基本范疇的各項細節都要有詳細的規范及教學方法，目前我在編寫中的教本就是朝這個方向努力。

不斷推陳出新的創作曲：今年寒假與好友一起舉辦的英國大師研習中最大的收獲之一，就是為大家推薦了許多與木笛交響化所創作的樂曲。誠如柯林大師告訴我的觀念，木笛合奏在音樂史上首見，以史為監，合奏的發展當然要有新的樂曲，找到木笛合奏的特點，并針對他無可取代的特性創作適合的音樂。陶笛又何嘗不是如此？吹慣了[口水歌]，總覺得我們的陶笛音樂少了什么時候，日本的陶笛音樂充滿大量的創作，他們結合了大自然的意象、民族風、或是新世紀音樂的元素，表現出陶笛的特質；而且演奏家林立，百家爭鳴、各擅勝場，真的教我們不哈日也難。何況還有頗具規模的隗笛制造商，根據不同功能所設計的獨奏用、合奏用、重氣量、輕氣量等形形色色可供選擇的陶笛，比起國內有些為發穩固自己的地盤而排擠他人等諸多覆面的、會影響發展的不當情形，實在不可同日而語。所以陶笛的發展如果要在質與量上頭再提升，需要更多人才投入，特別是請作曲家為陶笛創作新曲，并從作品的內涵及深度的更精致化來建立新的標竿。

陶笛多元演奏形式的再進化：陶笛的演奏不外乎獨奏、重奏與合奏；獨奏的形式應逐漸躍升為現場伴奏或室內樂的形態，不要再用卡拉了！演奏當下有許多細節是會改變的；對音樂進一步理解、演奏當下的氛圍、觀眾的互動等等的許多因素都會讓每一次的演奏有些不一樣，況且名之為伴奏的卡拉，事實上成為演奏者不得不配合的固定模式，這到底是誰幫誰伴奏呀？至于重奏及合奏的形式則可以借重其他領域有經驗的人士協助；合奏可以滿足一群人共同完成及在音響上[享受]的感覺，所以有更多音樂上的原則是必須掌握的，例如理想的和聲效果、聲部平衡、樂曲詮釋等，如果人數或演奏的聲部增加，就必須要有一位指揮在音樂進行的時候帶領音樂的走向，掌握全局。目前陶笛合奏的可用資源較缺乏，改編合唱或木笛的合奏曲是個不錯的選擇，但仍需注意篩選，若一味的移植，沒有考量樂曲的適用性，也是不恰當的。再者，營造陶笛演奏的活潑氣氛固然很好，但看過幾場陶笛的演奏，左搖右晃的肢體律動顯然對音樂語言的不夠理解，幾句像語言有長短，肢體律動必須配合音樂的表情自然流露，方可成為音樂的一部份，否則一旦脫勾，除了視覺上的[表演]，音樂本身就沒有意義了。作為聲音藝術的音樂畢竟是用來[聽]的，不是嗎？

木笛在臺灣發展了三十年，好不容易有今日的榮景。回顧這些年來的過程，整合國內外的資源是非常重要的事，這當中有許多值得陶笛借鑒的寶貴經驗，留待日后大家慢慢發掘吧！